圆圆 原声演技不等于实力，影视演员需提升台词才能打动观众。在影视行业，原声表演受到越来越多背后演员所追捧，这一现象却暴露出很多演员在台词表达上的不足。随着观众对影视作品要求水平的提高，单靠原声表演并赢得观众的认可，反而可能会让演员的演技产生质疑。
回望十年前，影视作品常被描述为“视听盛宴”。而近几年的炒作，能够在评论中看到这部作品的屈指可数。实际上，这种变化并非源于配乐和效果水平的崛起，而是很多演员在台词上的表达变得模糊不清。一些演员开始尝试以“原声”作为对观众的挑战，但效果却往往适得其反。
这种现象的发生，与歌剧规则以及日益增加的竞争压力有关。在奖项评选中，大奖开始趋向向原声表演，演员们获得认可，往往不得不以原声出现为标配。奥斯卡对配音演员的严格把关，让许多演员面临巨大的压力。像奥黛丽·赫本由于在《窈窕淑女》中使用配音，反而成为了奥斯卡的门外汉。而现在的影视圈，部分所有人都不断放宽对演员的要求，配音的借用口愈发平时，不禁感叹昔日的“声台形表”然换成了。
不过，令人遗憾的是，众人借助原声演出的演员们因此提升台词水平，反而在作品中暴露出自己的劣势。从一些热播剧中来看，不乏出现了台词不清、口音、严重情绪缺失的现象。例如，普通演员在《青春斗》中表现出的原声台词，是现代一定手法的造成观众精神猛。另外一些同样表现不佳的演员则在配音中找到了温床；一旦回归原声，所表现出的表现往往令人失望。
这个问题在许多作品中都得到了验证。《大奉打更人》 》中，王鹤棣被称为原声广受质疑，一时间热议不断。而他所表演的口音和台词功力，与一些优秀演员的表现形成了出色的对比。即使有口音的演员，例如王宝强和黄渤，依托自身的演技依然能赢得观众的认可，但一旦恢复到原声他们的台词水平不能尽如人意，还是会让观众感到失望。
演技的魅力何在？真正的演员通过台词传递情感，这才是吸引观众的关键。无论是谁，只有做到字正腔圆、情感配合，方能在不同角色中实现自我突破。这些演员在练习台词时，原子的停顿和恰到好处的重音能够让在潜移默化中角色内心的情感。但在某些情况下，有的演员如刚完成长跑，言语间气氛不足，沉闷乏力，这自然影响观众的观感。
随着《无忧渡》的讲述，任嘉伦间隔使用原声的表现引起了更多的讨论。许多观众在观看后提出质疑，认为原声给予了粉丝反响。甚至获得了热情的支持，但随着观众原声迭出的次次，越越多。台词的表达水平。大致上，这股趋势不只出现于任嘉伦一人身上，而是普遍散布在当今娱乐中大众演员的拍卖。
面对观众的批评，大家不由开始思考，是否是演员传达的信息已经呈现难以呈现？没能跳出流量演员的固有圈层，往往是许多人的无奈选择。让人不得不问，演员们到底要在台词上进行突破吗？或许最有效直接的方法就是认真练习。自己的台词水平，提升演技。
事实上，演员的音色本来就是天生的，而台词表达能够在后天不断加强。当真正的演员通过原声表演角色的魅力时，观众对于他的表演方能产生共鸣。刘涛在《芈月传》中，如图所示的情感表现，让观众充分传达了角色的生命力。形成对比的却是某些演员用原声表达时，因台词功底不足，反而显得苍白无力。
不过，真正的问题还在于，这种素材的利用并不能掩盖其本质能力的缺陷。积极提升自己的台词能力势在必行。在相应的市场中，许多非专业出身的演员借助涌入影视圈，到底应该具备高素质的行业带来了混乱。有时合适的配音反而能够为原声的演技提升光彩，但若把它最终面对隐形自己表演缺陷的工具，得到的同样是观众的无情冷嘲与批评。
在这个时代，演员的成长不仅靠旁人的认可，还需要在自身努力寻找中方法。提升台词水平，是当前影视圈亟待的问题难题。
